灰空间

     弗拉门戈是一种野性而强调节奏的舞蹈。从技巧上来说，它必须有一种紧拉慢唱的效果。它的男子的舞蹈，是没有公鸡尾巴孔雀羽毛百灵歌喉的，只靠内在的“气”在张扬雄性。他的节奏的“急”衬托了他“顿”的张力，他的“缓”又夸张了他的“密”的能力。这个时候的男人是傲气的。他知道自己的吸引力。在强调脚步快节奏的时候，舞者必须是留有余地的，就是说，假如你把自己的节奏能力用到十分，那么，在台下就能够察觉你的那一点勉强，看着，就不由自主地为舞者捏一把汗，担心下面难以为继，也就冲掉了舞蹈的感染力。所以，跳的好的弗拉门戈舞是适度的，不论脚下催促的点子如大珠小珠落玉盘，或如行云流水急速奔走的鼓点，整个身子和表情都必须是轻松的，舞者把自己的节奏能力留下三分，那三分用来维护自己的风度。

     弗拉门戈舞必须是有风度的，尤其是女人，大凡舞蹈，假如技巧相等，那么似乎总是年轻、苗条的舞者更受欢迎。弗拉门戈舞却是一个例外，最受欢迎的、跳得最好的，往往是中年女子，哪怕略有一点发福。因为她们的“身份”，恰合弗拉门戈的本意。有些人根据弗拉门戈舞的伴唱深歌的风格，连带断定弗拉门戈舞也是在表达痛苦，我却是看不出来，至少，此痛苦非彼痛苦。

     弗拉门戈舞的女子舞蹈，真是太有特色了。那是一种饱经风霜之后的自信，是一种历经世态炎凉之后的洒脱，是一种就算痛苦我也没打算哭给你看的骄傲，是一种你不讲理也别指望我会讲理的逻辑，是根本没打算和任何挑衅一般见识苦苦纠缠的格局，是“你不在乎我我还不在乎你呢”的宣言，是游戏还没有开始就看透了对方的幽默，是怕受伤害而撑起来的神气，只知道前程漫漫告诉自己你必须快乐的决心。人们说，弗拉门戈舞在表达爱情，可是那不是纯情少女的爱情，也不是痴情女子的爱情，是看透了这个世界然后说，“好，我陪你玩”的姿态。所以，弗拉门戈舞中的女子不是羞涩的，而是泼辣的，不是单纯的，而是成熟的。可是，弗拉门戈舞又是“正”的，舞者的挑逗没有任何淫荡感觉。她不堕落，她只是在男性的优势面前要炫示我不比你弱，那不是洞彻人性弱点后的进攻，那是源于自卫的出击。弗拉门戈舞的舞者亮出第一个动作，就明明确确的告诉你，她要做自己。舞者以外部强势传达内心的悲凉和人生的沧桑，外表的彻底玩世不恭却表达出留存给自己的善良、真诚、干净。弗拉门戈舞蹈的技巧是一回事，它传达的精神气质和人生悲喜是另一回事。而一个优秀的舞者，是二者的漂亮结合。也就是说，在技巧上要精湛，在气质上要到位、要饱满。最忌讳的是露出算计和虚伪。

     它是精益求精的，却不精细和精致。弗拉门戈舞的“精”，是民间舞者争胜斗强拼出来的，不是精雕细凿磨出来的。它也是粗粝的，它表达的感情波澜，不是贵族式的，不是茶花女式的，也不是油盐柴米醋式的。它是吉普赛的树林，是小酒馆的微醺和大醉，是卡斯蒂利亚多石的山，是安达卢西亚强劲的风，是西班牙不灭的灵魂。

不知道是最近星象转了还是怎么，今天突然变的干劲满满。突然想做很多事情，你看，连博客都更新的那么勤快了。

大中午的楞是激动的睡不着午觉，爬起来更博。

想要练练英语啊，继续自学日语，吉他也可以再拿起来练了。家里放了N久不用的彩铅，可以用来随便画画了吧。于是又想大不了再练练钢笔画吧。那又要买本速写本了，针管笔，马克笔。既然要买文具，那就一块买本舒服的笔记本，抄抄单词，记记语法。学累的时候，依然看看电影，看看日剧。实在憋的不行了，就出去玩一圈。对了，还要用心的拍拍照片。

台球也好久没打过了！我答应要教色狼的。

哎呀，我居然有那么多事情可以做，生活怎么会无聊呢。我有啥好空虚的。

我知道自己就是这种人啊，激情来的快去的也快，来的时候恨不得立刻开始做，仿佛都看到了美好顺利的未来，可是要不了两三天就没热情了。标准的三分钟热度。

但是，这也比没有冲动的好吧。

我要过个充实愉快的夏天！

没想到重温七月与安生，是在十多年后话剧舞台。几乎是第一时间订了票，于是带着些得意的心情看到了首场。

七月是我用了多年的网名。不用说就是从这个故事里偷来用的。从第一次看小说到现在已经过了十多年，居然零零落落的还记得一些片段，和几个小细节。比如用凤仙花染指甲，逃课，爬树，摔碎的玉镯等等。

真正喜欢安妮宝贝是高中的时候，蔷薇岛屿里面的第一篇，讲述关于父亲的，名字我忘了，看完之后有种从头到脚里里外外都赞同的感觉，完全就是我的感受嘛。然后知道她的生日就比我晚一天。后来看了她的大部分书，喜欢散文多过小说。一直追到大学时代的《莲花》，后来再也没有看过她的书。读者和作家一起成长了，也就不需要继续吸收别人的精神世界了。

七月与安生，是安妮宝贝很早期的作品。对于那个各种文艺装逼小清新还没开始盛行的年代，安妮宝贝无疑是个先行者。也因为这样，她爆红了。那时候的作品，如果放到十年后的今天，多半是要被各种吐槽恶搞然后变成娱乐的安妮体宝贝体各种体。的确，会写白棉布裙子光脚穿球鞋，清冷残酷黑暗，无病呻吟，夹杂各种英文单词，句点停在不该停的地方，在今天是没什么了不起，但人家的成功就是领先了你们几年。

现在如果回头去看《七月与安生》，一定会觉得狗血幼稚到不行。安妮宝贝那时候的年纪，也就和现在的文艺小清新们差不多大吧，刚好她遇上了一群比她更幼稚的读者。在一定的时间内引领着他们走过一段岁月，我就是其中的一员，到了多年后的今天，我还是会想谢谢她。从她的精神世界里面得到的东西，不管幼稚与否，正确与否，多多少少都影响了我，于是才有了现在的我。

可是若要抱着重温当年读书时的心情，去看这出话剧，遭到的果然只能是天雷。

七月在我心中的印象，是外表温和内心坚强。而安生，给我的感觉很遥远，一直以来对这样的人都带着点羡慕嫉妒恨的微妙感情，其实就是因为太遥远而又太向往这样的性格。可改编的话剧版本，让我看到了什么。两个好朋友同喜欢上一个不要脸男的狗血故事。狗血从一开始就肉麻的台词开始洒，中间穿插点智障儿童欢乐多，一直洒到瘦小的江一燕顶着个怀了足足有三胞胎那么大的肚子，还要爬上树为止。这哪还是我印象中的《七月与安生》，雷的我足足消化了一晚上。

后来想想，话剧版只是剥下了原著清冷的外衣，换上了一件更流行的新衣，里面的故事本身根本就没变过啊！所以其实是我成长了吗？还是我已经老到没有天真浪漫的情怀了。

相隔十年，七月已经不是我心中的七月，安生也不是我心中的安生了。

BTW，江一燕确实演的挺好的。惊讶的发现她唱歌也很好。也许她确实是演安生的不二人选，至少看过她的表演以后会这样认为。所以就像对安生一样，我对她也有种微妙的喜欢不起来的感觉。觉得这样的人离我的世界好遥远。

趁着排队等候使用洗衣机的时间，赶快抓紧来更篇日志。

想说昨天看的两部电影。《花与爱丽丝》和《吸血鬼》。

有人说两个女生之间的友情是世界上最复杂的感情。很多人听到都会点头赞同吧。对我来说可能也是。所以像《花与爱丽丝》，《七月与安生》这样的故事，或多或少都会让我联想到自身，尽管和故事里的人物性格不太相同，却总是想从一些细微之处去寻找相似点。看到这次的电影节有岩井俊二展映的时候，几乎第一时间决定要去重温下《花与爱丽丝》，其实很想和某个人一起看，不过很可惜。

还记得大二时我们在寝室用看这部电影。当时看的不太认真，那时我还没喜欢苍井优。只记得花长的不太好看，花有点可怜，爱丽丝不太道义，还有最后爱丽丝那段惊艳全场的芭蕾。后来渐渐的不太记得情节了，可电影留给我的那种感觉却一直模模糊糊的存在着。后来陆续把岩井俊二的片子全都看了个遍，最喜欢的还是这部，因为只有它是讲两个女生的故事，也因为这部片子独有的气息。再后来开始用豆瓣，看到文艺小清新把岩井俊二当成追捧对象，把《莉莉周》和《花与爱丽丝》当做小清新入门必备，就条件反射的开始生出一些不想被归类进去的抵触感。现在想来我其实就是这么入门的，不可免俗的，之所以不屑是因为不愿接受这个事实吧。

然后开始看北野武，昆汀，蒂姆伯顿，把这三人的片子又全部看了个遍，慢慢就不再看这些小清新风格了。

所以这次去看，主要目的是为了能第一次在大屏幕上看到小优，顺便重温下剧情。结果没想到坐在第一排最角落的位置，仰的头都快歪了的我，居然会看到哭出来。

爱丽丝和父亲告别时用中文说的“我爱你”（昨天也正好是父亲节），和学长假装回忆恋爱时的情节，一切都那么逼真，其实都是在追寻自己与父亲的记忆，就连和学长告别时讲的话，要放在抽屉的最里面，这样你看到的时候就会想起我，也是父亲对她讲过的。花发现学长喜欢爱丽丝的事实，此时窗外的背景是一个荒诞搞笑的巨大阿童木人偶。给芭蕾社团拍照的那个姑娘对花说，别和爱丽丝吵架了，是她叫你来跳芭蕾的哦。花在后台泪流满面，背对着身后的学长说，如果你喜欢上爱丽丝的话，你就是找到了真爱，因为她真的是一个好女孩，这时穿插的是相声社学长在台前脱裤子的荒诞场景，但这样的剪辑却把花的悲伤放大了最大。还有最后的最后，那段最经典的爱丽丝用纸杯跳芭蕾的片段，那个结束的定格。

于是看完后我又走不出来了。这些小细节和人物复杂微妙的小心理，又能留在我脑中好长一段时间了。原以为我不会被打动了，但现在想说依然能被感动到真是太好了。如果大声表示我爱这部片子，会被人鄙视也好，被认为品味庸俗也好，我还是要说我就是爱这种风格。我是不是很纠结啊

然后晚上的《吸血鬼》，导演的最新作品。有人觉得很重口味，有人觉得叫西方人来演本质依然很日式小清新的东西很别扭，也有人觉得很变态很压抑，像《莉莉周》穿越过来之类。我却觉得整个观影过程都很顺畅，就像导演在面对观众的质疑说为什么这部和以往的不一样的时候，回答是我没觉得有什么不一样，我也觉得叫西方人来演并没有违和感，我看到的还是一个很纯粹的岩井俊二的东西。手提摄影机的小摇晃，逆光，过曝，故意横置的镜头，还有白气球等意义不明的符号，说穿了就是些不实用的装×的装饰，所以有人爱的要死也有人恨之入骨。但装×装到形成自己的风格，让美丽画面成为电影不可或缺的一部分，用这些最没用的装饰而非情节来构成一股情绪，灌输给观众电影的主题，谁说这样的导演不厉害呢？至少我看到最后，感受到的是一股积极正面的情绪，是极度明亮而不压抑的。从这一点上说，导演真正的目的，即为了探讨自杀的问题，应该已经达到了。所以我不觉得这部电影黑暗和压抑，我也不觉得它和《莉莉周》有什么可比性，相似的只有岩井俊二特有的技术上的风格罢了。

《莉莉周》也是很久以前看了，是最不喜欢的一部作品，这个才觉得太压抑。今年居然已经十周年了。想着也应该再看一下，也许现在的理解就不一样了。