灰空间

其实在一个星期前就酝酿了一些想要在329这天讲的话。是有些花哨听上去又气势磅礴的话。

一周的团史总结下来，感觉把自己整个人掏空了。

中间觉得有点好笑，这一周并不是很有空闲的，可是要按年份总结的话每天必须更新1到2篇，在学校的时候会熄灯，还得像打仗似的赶回寝室抓紧时间完成当天的任务，又或者像现在这样熬到博客大巴上显示“雄鸡未鸣，身未起”。和+6说觉得自己在自找麻烦自讨苦吃，这真是一个浩大的工程量。抱怨归抱怨，却从没打过退堂鼓，也没想过敷衍了事。就是一门心思的想要做些什么。

可能之前说过的那个第二个我又上身了吧。

所以那些花哨的话也不想多说了。来点实际的。

想要谢谢他们。

就是单纯的谢谢。我也习惯了一直保持这样遥远的距离，但是我想如果跟他们讲谢谢，他们会懂的。

千言万语，化作沉默。我也不想每次都抄阿信的这句名言，但一到关键时刻，我就哑了。

祝愿今后还会有很多个十周年，祝愿五月天下一代的健康长大，祝愿怪兽妈妈的病情早日康复。希望他们拼命的时候还是要注意身体。

除此之外，我好像也没有别的要求了。

因为我有着我的相信。

十周年，生日快乐！

青春之后  后悔之前  我依然用力的活着!

2008年10月23日，mayday第7张专辑《后青春期的诗》发行。五月天希望，你能够找个安静的时间，戴上耳机，或是用上你最好的音响设备，在不受干扰不被打断的情况下，完整的将专辑依曲目顺序听过一遍。此张专辑延续五月天一贯坚持的专辑整体性概念，在《为爱而生》之后显的更为成熟。

在如今这个数字时代，音乐成为一种快餐文化，最直接的体现就是音乐都以单曲形式被播放收听。曾经的专辑的概念，或者是磁带A面与B面的界定，都已经逐渐退化甚至消失，那些当初带给我们的感动与美好回忆，似乎也正在渐渐远去。但是五月天偏偏就要逆流而上，用一张完整连贯的专辑，表达他们所想所思。当你用心和完整的听过一遍《后青春期的诗》，你就会发现，多首歌词之间都有前后呼应，甚至与上一张专辑《为爱而生》有着联系，每一首曲目的顺序都是经过精心安排，两首歌曲中间停顿的秒数与空气声都是有过考量，又比如《后青春期的诗》与《笑忘歌》这两首当中都使用到了口琴，而口琴就起着串连的作用，使得两首歌在听觉上是连续的。

因此五月天非常重视这张专辑被使用的情况，对五月天来讲，最重要的并不是销量问题，而是听到他们音乐的人，有没有真正听到他们想要表达的。而只用把这张专辑完整的听过一遍，才能更好的得到理解。

从《突然好想你》引出全篇，在一开始就用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。接下来是充满了环境音极度现实的《生存以上，生活一下》，开始反思现状，想要跳脱枷锁的欲望正在蠢蠢欲动。《你不是真正的快乐》更进一步，让人剖开外壳直视到自己的内心。随后便是一系列的从经历青春(爆肝），友情（噢买尬），希望（出头天），对梦想的坚持（我心中尚未崩坏的地方），一直到终于冲破了枷锁（春天的呐喊）这样的一个过程。之后的《夜访吸血鬼》就好像是已经步入中年，与周围的人相比反而开始觉得找不到自我的感觉。再到细腻又不失华丽的《如烟》，从歌词中做出呼应，回顾专辑中其他曲目，就好像一个人临终前回忆一生中经历的种种片段。《后青春期的诗》是《如烟》之后的转折（当烟雾/随晨光飘散），从死亡的梦境中醒来回到现实，对生命的疑问也可以化作一首纯净的诗。结束曲目《笑忘歌》用口琴连接上一首，看尽悲欢离合，让我们一起唱这首笑忘歌，这一生的终点怎样是好？这一生只愿只要平凡快乐，谁说这样不伟大呢？

五月天说，这一张专辑，感觉是把想要讲的话都讲完了。

讲完了，那然后呢？

然后呢，一起走吧。

五月天不需要向我们交代些什么，保证些什么。关于做音乐的态度，关于那些被怀疑的，他们讲的已经够清楚了，如果你有用心听的话。至少我是相信的。

2009年，新一轮的巡回又将开始。下一个十周年的征程，才刚刚迈出了第一步。

2007年，五月天延续一张专辑加一轮巡回演唱会的方式，新一轮《JUMP!离开地球表面》演唱会在香港首先开跑。

07年10月，JUMP终于来到了八万人。事隔一年半的时间，当时的心情已经有些遥远，去翻看了自己当时的日志，却一不小心又陷了进去。

从2004年的上海大舞台 
到今天的八万人 
短短不到200公尺 
我们走了1540天 
此刻我只想说 
没有你们 
就没有今天 

谢谢你 
拿著蓝色魔法棒的天使 
我们一起做到了 

我想只要是参加过上海JUMP的同学，应该都不会忘记这段话。这是一段大屏幕上的文字，在唱咸鱼之前。之后我所身处的内场前区，变成一片带着哭腔的大合唱。只记得我们唱了很久的啦啦啦，唱到后面都快没有声音，却没有人停下来尖叫，台上的人也快要哽咽，一路走来的经历在那唏嘘的背景音中一幕幕的回放，从过去一直想到了将来。最听不得他们对我们说谢谢两个字。就好像一件得宠卖乖的好事被人抢先了去，你原本鼓足勇气决定要说出口的话，却再也说不出来。应该说谢谢的，明明就是我们。

发现八万人已经成为我的雷区。一谈到这个话题我就浑身上下不由自主的想要煽情起来。若不是写在329，没个迫不得已我是绝对不想踏足雷区的。如果说台湾五迷有《你要去哪里》这样的珍贵经历，那么第一次的八万人演唱会就是我独特的宝藏。珍惜的东西是不能一直拿出来讲的，怕讲越多话流失的也会越多。并且我是有些轻微的五月天LIVE后遗症的，看完演唱会后的一两天总是心情失落，即使回忆当时的场景也是相同。

在旁观者眼里看来，五月天这几年走的顺风顺水，甚至红到惹人生厌。只是他们不知道，挑战八万人，需要承受多大的压力。被人看扁，被认为绝对不可能，有人等着看好戏，有人等着统计难看的上座率，有人冷嘲热讽鸡蛋里挑骨头。让他们失望了，因为我们真的做到了。

八万人，曾经的确是一个梦想。而梦想就是被用来实现的，尤其对一个叫做五月天的乐团，和一群叫五迷的群体。

回头看以前的日志，原以为会因为当时的疯狂和激动而感到脸红，却惊讶的发现心中满是骄傲。

再次觉得，生命中有这些人，有这些超出我平常生活范围的经历，是一种特有的幸福。

2006年，是我跟他们见面最频繁的一年。

从4月份的路演，到6月份阿信来签售HBD，再到7月份他们在风夏音乐季上的演出，这一年的最后两天，还连续的赶了一次记者会，一次签售会和一次未来博览会。

06年10月，五月天的下一代出生了，而狗狗也已经有孕在身。羞涩的小玫瑰与神秘的小石头这两个小天使的来临，宣告了五月天又走向了一个全新的阶段。平均年龄已超过30岁的他们，少了一些锐气，多了几分沉稳。在团员中五分之二初为人父之后，他们又拥有了一个全新的视角来看待这个世界。这一次，他们要做一张与爱有关的，让人感觉温暖的专辑。与《爱情万岁》的纯粹以爱情为主题不同，这一次他们要讲述的，是人的一生中所要经历的各种“爱”。

我们因为爱而来到这个世界，经历父爱和母爱，经历初恋，热恋，经历对梦想，自由，希望的热爱，经历友爱，因为爱而快乐满足，也因为爱而悲伤愤恨，我们会尝到被呵护的甜蜜，也会受尽被撕裂的心痛。爱让你变的喜悦，疯癫。你会变的自私，也会变的伟大。任何人都逃不过这种力量，它巨大，它聚合万物，它甚至是行星存在的原因。我们的爱有温柔细腻，有狂热眷恋，有执着勇敢，有单纯直接，也有缠绵隽永。我们为爱而生，来到这人世，经历一场感受爱的奇妙旅程，最终离开，然后继续有新生命的出生，循环往复，生生不息。

12月29日，第六张专辑《为爱而生》发行。

“我感觉从这张专辑，我的音乐之路，五月天的音乐之路，才真正要开始了！”——By石头

“五月天最重要的音乐，碰上人类千个世纪以来，演化进步的最大动力，像是多了一个化学元素，周期表重新排列；像是志明与春娇重新遇上，重新谈恋爱；像是太阳系中过了一个太阳，而五月天五个行星现在绕着两个太阳，重新运行。

这样的巨大冲击，让五月天的音乐和生命更加交缠，使得五月天五个人对音乐、对人生都有更深一层的体认，有了更多的成长。”

在专辑最后一首曲目《胎音》中，收录了小玫瑰呱呱坠地的第一声，狗狗献声，石头，冠佑，玛莎，怪兽合音，温柔的轻哼仿佛婴儿在子宫中听到妈妈的吟唱。《胎音》是专辑的结束，但它的意义却是开始，与专辑开头的《为爱而生》构成一个环状结构，形成了专辑的完整性，并且强调出其概念性。整张专辑好比一次人生旅途，从我们出生那一刻起，在经历了人生的纷纷扰扰之后，最终又回归灵魂本源，看似结束，其实却是下一个为爱而生的开始。这里没有起点与终点之分，他们只是一个圈而已。

《为爱而生》，是五月天的新起点。这因为热爱与投入的存在，这所有动人故事，告诉我们，过去，为爱而生。未来的故事，也会为爱而更璀璨的发生。

2005年，Final Home 巡回演唱会，一路从台北出发，唱遍了台南，台北，台中，圣荷西，洛杉矶，上海，北京，成都，大阪，新加坡，吉隆坡，香港，更奇迹的唱回台湾增加了两个个唱，飞过了整个地球，打破了所有疆界。

9月，那是一次校演，我第一次看到了五月天的现场。如果说在这之前，我只是单纯的喜欢他们的音乐，因为一个主唱的个人魅力而开始关注这样一个团体，到后来再渐渐分别发现到五人的魅力，并且为这个团体中间的深厚感情和独特的真实而打动，那么在第一次的现场之后，我想我才真正看到了他们作为一个团体，所聚合起来的最致命的力量。

我想我理解了那句话：没有看过五月天的现场，就没有看到过完整的五月天。

那是在为Final Home做宣传的期间，五月天跑遍了内地的各大校园，上遍了各种通告，那时的他们，还需要用这种方式才能让更多的人听到自己的音乐。平均两三天一场演出的高负荷，有时甚至是连唱三天的日程表，晚上的演唱会，白天还要跑电台电视台做各种宣传。五月天在那段期间真的搞到疲惫不堪。想起第一次现场时看到的阿信，那天他唱的并不好，喉咙已经很累了，高音上不去，脸色疲倦，眼袋也肿的很厉害。只是当时满怀着激动心情，也许有些心疼，但并不曾想过太多。

直到后来听到阿信所说的好音乐会死的言论。他说好音乐是会死的，所以每次出专辑时都拼了命的宣传。于是似乎有些明白了，当时的五月天是怀着怎样的心情和怎样的动力，跑遍这内地的这些校园。

10月，虹口足球场。直到现在我也无法相信，我这样的性格会一个人跑去看一场演唱会，而且是人生中的第一场大型演唱会。或许是一年前的错过让我再也不能容忍第二次的失之交臂，又或者是人格中的分裂面跑了出来和我说，无论如何，我一定要去看这场演唱会。于是第二个我在整个10月跑出来控制了我的整个身体，所以我才能在出票的第一天就跑去买票，所以我才能在10月22日这天一个人冲进体育场，跟着他们大声唱歌。

LIVE就好比是一种瘾。究竟是怎样开始上瘾我也并不晓得，有时候甚至觉得，在看他们演唱会的时候的那个自己，只是第二个我又跑出来发作了。

1022之后，我没有像别人以为的那样所谓平静下来，我只是开始期待，阿信向我们许诺的，进军八万人的梦想。

11月，Final Home转战北京。鼓手冠佑在演唱会上上演震惊一幕，手捧玫瑰双膝跪地向女友行芝求婚，并且这家伙成功了。

“至今，那一幕依然鲜明。

而我们的冠佑，却在颤抖的语气中，强忍眼泪，并且在他努力保持顺畅，但是还是结结巴巴的演说结束之后，赫然的来了一个猛虎落地式。他双脚跪地，高举玫瑰过头，刹那间令我们其他四个人，可以说是同时感动又同时想笑，真的是很复杂的情绪。”

2005年，可以算是五月天的本命年，他们的梦想与勇气，变的更加张狂。

演唱会的欢呼与尖叫好像还没从耳边散去。这一次，五月天唱的很累，但是很满足。

那一夜，五月天拥抱上海，而上海热情的深吻了五月天。

2004年五月天正式进攻内地乐坛，而我正读高三。或许在以前就已经知道五月天的名字，但是直到某一天,因为广播中的一首《恒星的恒心》，才让我开始留意这样一个乐团。过不了多久，在电视上看到一个黄色头发脸蛋圆圆的胖子主唱，一边唱着一首叫做《武装》的歌，一边妄图摆脱地心引力的蹦跳。

那一刻，我的人生歪斜了。真到现在，我依然不得不承认，能够将我一击致命的就是所谓“腔调”这两个看不见摸不着的字眼。

6月，我在一个不算很炎热的日子里结束了高考。买来了《时光机》，陪我反复了一整个夏天的美好。

这一年的7月，五月天在上海大舞台举行《天空之城》演唱会。我并没有亲临现场。也许正是这样的遗憾，转化成反作用力将我之后的期待心情成倍增长，以至于后来的FINAL HOME可以让我激动到失眠。

“我们要在这里办个唱！要让更多人听到我们的音乐!”

“五月天再次天不怕地不怕的夸下口，是一股热情在心中，支持着他们，但同时，他们也知道这是一个艰巨的任务，心里头还是有许多的怀疑和胆怯，他们不知道会有多少人支持他们这样疯狂的宣告。”

开场前，观众陆续进场，谁都没想到观众竟然塞满了整个上海大舞台。五月天也因此受到了鼓舞，更夸口说到，今年我们在上海大舞台，明年我们要在虹口足球场，后年，我们要在八万人！

但是五月天的热情并没有打动所有人，当时就有记者嘲笑说，五月天想要进军八万人，简直是在做梦！可是要知道，五月天就是一个最爱做梦的乐团！一场演唱会的能量，让更多人了解到了五月天，越来越多的人开始谈论这五人乐团，八万人的征程，此刻已经开始启动。

04年11月，五月天重回河口湖录音室进行同步录音，并发行成军五周年的第五张专辑《神的孩子都在跳舞》。

“用活着的每一天，跳舞吧。用脚尖着地，手指几乎就要穿破，涨着蓝色的天空。满身伤痕，我们都是神的孩子。当猜忌与恐慌，对着我们张牙舞爪的时候，幽默跟爱，将是我们最后的防线。”

“我们用慌张彷徨犹豫颠簸的步伐，晃晃悠悠的走在这个冷冽残酷的世界中；我们用盲目空虚敷衍荒谬的信念，懵懵懂懂的膜拜那些人云亦云的偶像。我们不是无神者，我们只是相信，相信属于自己的神。我们只是执着自己的信念，想用自己的脚步用力踩过人生旅途中每个我应该走过的地方。所以有天有个声音在心底说：那就跳舞吧，孩子！用自己的舞步跳出自己的道路，用自己的舞步跳出别人的羡慕。因为心底的声音清楚的这么说，所以我们决定就这样跳起了舞，没有犹豫与迟疑，即使舞步凌乱，但绝对比颓丧的步伐精彩；即使舞步荒唐，但绝对好过无知的冷眼旁观。我们还相信着自己的神，所以我们用愚蠢的双手和傻子的信念在音乐里演奏自己生命的舞曲，不是因为五年的时间所以我们该有所进步，不是因为五年的时间所以我们应该有所成熟，是因为这五年我们依然没有忘记初衷，是因为这五年我们依然没有理会那些冷眼旁观。我们依然执着的跳着自己的舞步，我们一次比一次跳的都还要更忘我而精彩，那你呢？我们一起跳支舞好吗？”

2004年12月，五月天宣布新一轮巡回演唱会——《Final Home当我们混在一起》开跑。

这时的我，还深陷在缺席《天空之城》演唱会的懊悔中，却不知道，有一场将要把我与他们从此紧紧羁绊在一起的演唱会，正在来临。

乐队暂时解散之后的2002年3月，怪兽，阿信相继退伍，进入滚石制作部担当幕后人员。9月，两人统筹制作的《半成年主张》发行。石头也从英国学成归来，和狗狗举行了婚礼。

2003年3月，五月天于台湾以外地区推出首张华语专辑《我们是五月天》。

7月，随着最后一名团员玛莎的退役归队，五月天终于重聚在了一起，并宣告正式复出。发行新单曲《武装》作为正式复出的序幕曲，也为复出演唱会《天空之城》的主题曲。

五月天回来了，这是2003年夏天最火热的耳语。

当最后一个归队的团员拿起乐器，他们旋即在台北最大的体育场办了《天空之城》演唱会，并且创下台湾有史以来售票人数最多的一次演唱会。鼓手谚明也为此输了打赌，被迫在演唱会上穿上鹅头舞衣跳起天鹅湖。

“我从来没有答应过要跳天鹅湖。”

“可是天空之城挤进了四万人，就算是不答应还是得硬着头皮跳了。这是我一生中最疯狂的赌注，也是我这一生中最后悔的事情。可是还好我有学过舞蹈，所以至少这场浩劫还不至于成为世界末日。”

“台北市立体育场依旧冷静的伫立在城市里喧嚣的那个角落，好像在对我说着：你们以为改变了什么，但其实什么也没有！但我的心底确信我们真的一起做到了什么：你不会晓得挤满四万个人的台北市立体育场看起来是有多么的壮观；在这个演唱会以前，我们不会有人知道全台湾最大的演唱会表演场地安全人数的上限就是四万人；你不会知道四万个人无声的祈祷那音量是如此的让人心中震耳欲聋；你不会知道四万个人因为爱与梦想的飞翔，让市立体育场在那天晚上遗世独立，在云端翱翔……”

距离天空演唱会的前两个月，怪兽母亲病重。这段时期的团长顶着无限沉重的压力并陷入深切的自责中。

“大家期待天空之城能叫醒她，所以把她带来了，因为身体的问题，她甚至没看完整场演唱会。”

“请原谅我。说enjoy the show是骗人的，另一个我早就跟我说过，那是无意义的自我催眠，我的天空之城歪斜了。”

怪兽母亲的病情一直没有好转。在此期间，沉淀了两年的五月天已经摆脱青涩，又受到怪兽母亲事情的影响，对于人生的思考转而进入另一层面。五人发挥手足情深，克服重重困难，于11月完成了第四张专辑《时光机》。

“从第一首〈轻功〉到最后一首〈我们〉，像一个孩子从天真的想望走到成长以后对岁月不舍的回顾。〈轻功〉、〈阿姆斯壮〉、〈别惹我〉、〈武装〉、〈时光机〉……彷佛每一首歌都是成长记忆的片段，一口气听完整张专辑，我们才更能了解他们想表达的东西。这是专辑概念的统一，也是一般专辑较少见的企划方向。”

在《时光机》中，我们听到的是“岁月稍纵即逝的淡淡忧愁”，是“成长以后掩饰不了的期待”。“《时光机》是五月天成长以后混杂的心情，也是我们的。”

《时光机》是五月天复出后的首张专辑，是一个全新的起点，也是他们进攻台湾以外华语地区的开始。复出演唱会之后，他们可能也不曾预料到，自己正在朝着华语天团的位置迈出重要的一步。等待着他们的，将会是一场又一场的万人演唱会，和无数颗因热爱着音乐而跳动的心脏。

“现在是2001，永远的2001……”

敲下了标题，却迟迟无法动手写这一段历史。2001年，对于五月天来说，对于五迷来说，都有着太多太多的故事。这不是我能够轻易掌控并且写尽写好的。

每当提到2001这一年，我们心中想起的会是什么？是《人生海海》，是《你要去哪里》演唱会，是石头的求婚，是分离，是泪水，是对于无法知晓的未来所充满的极度不安，是不知道还能否再度见面的焦虑与不舍，是狂热与哀愁这两种情绪相互交织冲撞出的百般滋味。

但我想，提起2001年，你一定不会忘记的，还是那雨中的万人演唱会。两万人身批黄色雨衣，双脚深陷泥泞，一直看着台上的五人，却一个也不愿意离去。但愿时光能就此停住，该有多好。

“回家吧。”

“不要。”

“回家吧。”

“不要。”

“回家吧。”

“不要。”

“没有歌可以唱了。”

”有！”

唱到没有歌可以唱的五人，把疯狂世界整整唱了三遍。

2001年5月，五月天自己的录音室大鸡腿落成。同年7月6日，发行了乐团的第三张专辑《人生海海》，因为都是蓝色封面，所以与前两张专辑合称蓝色三部曲。但是这却是一张告别之作。随着阿信，怪兽，玛莎即将应征入伍，石头，冠佑分别前往利物浦与纽约进修音乐课程，乐队也将暂时解散，各奔前程。虽然预计两年后复出，但是在竞争激烈的华语音乐圈，能否成功复出完全是一个未知数。《人生海海》就是在这样一种对于未来一片茫然，又顶着来自外界的巨大压力之下完成的专辑。

“第三张专辑是一个重大的关卡。很多乐团的首张专辑都做的很屌，一鸣惊人。接下来第二张专辑只要把第一张的优点拿出来放大延伸、去芜存菁，做一张四平八稳的专辑就好了。到了第三张专辑，人们开始觉得你该是时候做些转变了，却又不能偏离你最初的优点跟方向。”

“这次《人生海海》真的很紧迫，歌写到一般就得开始录音了，必须一边录音一边试着加各种调味料进去搅拌看看，凝固出来会是什么样的形状。”

“所以说《人生海海》真的是我们一个必须要突破的关卡，不管是对时间的挑战，还是对自我风格的转变。”

专辑中的歌曲，从《一颗苹果》（经过了漫长的等候/梦想是梦想/我还是一个我），《能不能不要说》（能不能/说爱我/不要问我为什么），到《相信》（现在是2001/永远的2001/和想象有点距离/我将他唱在歌里/曾经属于我们的相信），《候鸟》（飞过那片茫茫人海/下个路口直走或转弯），再到《人生海海》（有一天/我在想/我到底算是个什么东西），处处体现着对梦想未完成的不甘与无奈，对未知未来的迷茫与担忧，用轻快励志的曲风来乐观解读生活，但字里行间的自嘲却依然流露着悲观残酷的态度。

8月，五月天第一场售票演唱会，同时也是告别演唱会《你要去哪里》从县立板桥体育馆开跑。

我并没有经历过这段时期，所以我不能说有多么理解到当时歌迷的那种心情。到了今天，对于宣称永不解散的五月天，如果有人告诉我，这真的是一场告别演唱会，今后可能永远都听不到他们了。我想我根本就无法想象我会是怎样的心情，或许唯一能做的，就是跟着他们的脚步，跑遍还剩下的一场又一场的演唱会，不去想太多，因为已经没有时间想太多，要抓住一分一秒正在流逝的与他们共处的时间，如果有泪水，也要在演唱会上静静的流。只是不太轻易看《你要去哪里》或者《摇滚本事》中的这个片段，怕刺中心里害怕的一些东西，也怕看多了之后就不记得当初第一次看到时候那样的震撼与感动。

8月25日，七夕情人节，高雄中山体育场，阿信起唱《天天想你》，石头在两万人面前向女友狗狗求婚成功。

演唱会期间，五人主持电视节目《OK啦！五月天》和广播节目《今夜好不好》，创下高收视收听率。

10月，怪兽，玛莎，阿信准备入伍。发行《素人自拍》，记录五月天私人手记，创作过程，音乐启蒙与童年往事等文字与图片。

11月，乐队宣告暂时解散，并预计2003年夏天复出。