灰空间

趁着排队等候使用洗衣机的时间，赶快抓紧来更篇日志。

想说昨天看的两部电影。《花与爱丽丝》和《吸血鬼》。

有人说两个女生之间的友情是世界上最复杂的感情。很多人听到都会点头赞同吧。对我来说可能也是。所以像《花与爱丽丝》，《七月与安生》这样的故事，或多或少都会让我联想到自身，尽管和故事里的人物性格不太相同，却总是想从一些细微之处去寻找相似点。看到这次的电影节有岩井俊二展映的时候，几乎第一时间决定要去重温下《花与爱丽丝》，其实很想和某个人一起看，不过很可惜。

还记得大二时我们在寝室用看这部电影。当时看的不太认真，那时我还没喜欢苍井优。只记得花长的不太好看，花有点可怜，爱丽丝不太道义，还有最后爱丽丝那段惊艳全场的芭蕾。后来渐渐的不太记得情节了，可电影留给我的那种感觉却一直模模糊糊的存在着。后来陆续把岩井俊二的片子全都看了个遍，最喜欢的还是这部，因为只有它是讲两个女生的故事，也因为这部片子独有的气息。再后来开始用豆瓣，看到文艺小清新把岩井俊二当成追捧对象，把《莉莉周》和《花与爱丽丝》当做小清新入门必备，就条件反射的开始生出一些不想被归类进去的抵触感。现在想来我其实就是这么入门的，不可免俗的，之所以不屑是因为不愿接受这个事实吧。

然后开始看北野武，昆汀，蒂姆伯顿，把这三人的片子又全部看了个遍，慢慢就不再看这些小清新风格了。

所以这次去看，主要目的是为了能第一次在大屏幕上看到小优，顺便重温下剧情。结果没想到坐在第一排最角落的位置，仰的头都快歪了的我，居然会看到哭出来。

爱丽丝和父亲告别时用中文说的“我爱你”（昨天也正好是父亲节），和学长假装回忆恋爱时的情节，一切都那么逼真，其实都是在追寻自己与父亲的记忆，就连和学长告别时讲的话，要放在抽屉的最里面，这样你看到的时候就会想起我，也是父亲对她讲过的。花发现学长喜欢爱丽丝的事实，此时窗外的背景是一个荒诞搞笑的巨大阿童木人偶。给芭蕾社团拍照的那个姑娘对花说，别和爱丽丝吵架了，是她叫你来跳芭蕾的哦。花在后台泪流满面，背对着身后的学长说，如果你喜欢上爱丽丝的话，你就是找到了真爱，因为她真的是一个好女孩，这时穿插的是相声社学长在台前脱裤子的荒诞场景，但这样的剪辑却把花的悲伤放大了最大。还有最后的最后，那段最经典的爱丽丝用纸杯跳芭蕾的片段，那个结束的定格。

于是看完后我又走不出来了。这些小细节和人物复杂微妙的小心理，又能留在我脑中好长一段时间了。原以为我不会被打动了，但现在想说依然能被感动到真是太好了。如果大声表示我爱这部片子，会被人鄙视也好，被认为品味庸俗也好，我还是要说我就是爱这种风格。我是不是很纠结啊

然后晚上的《吸血鬼》，导演的最新作品。有人觉得很重口味，有人觉得叫西方人来演本质依然很日式小清新的东西很别扭，也有人觉得很变态很压抑，像《莉莉周》穿越过来之类。我却觉得整个观影过程都很顺畅，就像导演在面对观众的质疑说为什么这部和以往的不一样的时候，回答是我没觉得有什么不一样，我也觉得叫西方人来演并没有违和感，我看到的还是一个很纯粹的岩井俊二的东西。手提摄影机的小摇晃，逆光，过曝，故意横置的镜头，还有白气球等意义不明的符号，说穿了就是些不实用的装×的装饰，所以有人爱的要死也有人恨之入骨。但装×装到形成自己的风格，让美丽画面成为电影不可或缺的一部分，用这些最没用的装饰而非情节来构成一股情绪，灌输给观众电影的主题，谁说这样的导演不厉害呢？至少我看到最后，感受到的是一股积极正面的情绪，是极度明亮而不压抑的。从这一点上说，导演真正的目的，即为了探讨自杀的问题，应该已经达到了。所以我不觉得这部电影黑暗和压抑，我也不觉得它和《莉莉周》有什么可比性，相似的只有岩井俊二特有的技术上的风格罢了。

《莉莉周》也是很久以前看了，是最不喜欢的一部作品，这个才觉得太压抑。今年居然已经十周年了。想着也应该再看一下，也许现在的理解就不一样了。

BBC的名著系列，4集连续剧。

大概讲述的就是英国工业革命大背景之下，来自南方一个中产阶级家庭的玛格丽特，随父亲搬迁至了北方工业城市米尔顿，并且在这里邂逅了我们英俊帅气魅力无边的纺织厂厂主桑顿先生（本人花痴状），而后就是一个与傲慢与偏见十分相似的故事。。。结局当然是美好的，可中间两人牵扯的过程也实在是虐到观众我了。

故事一开始是在阳光充沛，鸟语花香，意境朦胧的南方田园。恩，没错，女主就是在这里过着我们脑海里一直固有的那种英国乡村田园生活。面对从伦敦特地赶来求婚的追求者，玛格丽特毫不犹豫的断然拒绝，一开篇就暗示了其倔强又独特的性格。

好景不长，很快的玛格丽塔全家人就来到了米尔顿。此时画面也从明媚朦胧的暖色调瞬间转为了黑暗潮湿的冷色调，这里几乎看不到草木，只有看上去阴冷的石壁和肮脏的工人，和此前南方的景象形成了巨大对比，也第一次暗示了即将相遇的两人之间的矛盾。玛格丽特如南方的天气温和明媚，有着些许不切实际的浪漫主义，而桑顿先生则如北方的天气坚忍，冷酷，是绝对的现实主义。

这样两个本应是完全没有交集的人，就这样相遇了。纺织车间漫天飞舞的棉絮，犹如北方冬天的弥天大雪，桑顿先生的身影就在这场大雪中出现了（容我再花痴一下，喔喔喔~~~~）。这个场景再次暗示了两人的第一次相遇，气氛是寒冷的不愉快的，而第一印象也是不真实不透彻的，一如漫天飞絮的世界，被蒙蔽了双眼而看不到对方的真心和本质。

时间慢慢推进，故事也穿插了很多副线，比如工人罢工，在水晶宫参观首届世博会等等，见缝插针的交代了大时代背景。主线与副线相互交织且环环相扣。由于偏见和紧张，玛格丽特拒绝了桑顿的第一次求婚，又因为一个误会，两人的关系彻底陷入僵局。

不久后玛格丽特的父母双亡，伦敦的亲戚赶来接人，回程刻不容缓。最后的告别，仿佛回到第一次见面时的场景，只不过这一次是是真的漫天大雪，桑顿望着远去的马车背影，喃喃自语：look back...look back at me....镜头拉近，雪花飞舞中一张写满着哀伤，绝望的脸，眼角泪光闪烁（容我第三次花痴一下。。。眼神杀死人啦。。），此刻观众的心情也要跟随这雪花风中凌乱，感觉冰冷而残破不堪了。。。

当然好故事不会就此结束。

分隔两地的两人一直郁郁寡欢，桑顿遇到了随之而来的又一个重大打击，因为经济危机而不得不结束了纺织厂的营业。杯具中唯一的洗具是，桑顿得知了之前误会玛格丽特事件的真相，那迷人的忧郁的脸上终于不经意的展露了一丝甜蜜的笑容（我颠了。。。），于是他来到了玛格丽特口中描述过的那个南方，亲眼看一看这个浪漫的南方（此刻我只觉得EASON的好久不见应该响起：我来到/你的城市/走过你来时的路/想像着/没我的日子/你是怎样的孤独。。。啦啦啦。。好久不见。。。）

此时身在伦敦另一端的玛格丽特却意外获得了一笔巨大财产，在得知了桑顿的消息之后，立刻决定要北上米尔顿帮助他。只可惜天意弄人，两人再次错过。无奈的玛格丽特只能坐火车返回伦敦。（要知道这时离全剧终只有5分钟了！还没虐死我么，我都以为自己漏下了一集都快哭了。。）

终于！终于！在中途的车站，因为列车调度，玛格丽特乘坐的火车要稍作片刻停留。这时，她突然看到了什么！啊，帅死人的桑顿先生啊，从南方摘了小黄花藏在胸口带回来的帅死了的桑顿先生，两人就在这中点相遇了，一个从南方归来北方人与一个从北方回程的南方人，从此南北在这融合，人们终于找到了幸福的结局，最完美的结局。

原来也没有漏下一集，真是太好了。。。呜呜呜。。。

唯一觉得不太满意的地方，可能是剧集太短来不及交代，总觉得两人的感情发展有点跳跃，转折的地方交代的不够清楚。不过我有点盲目崇拜BBC，他们的制作总是很精良。

有空的话想再看一遍原著，相信一定比电视更精彩。

你一哭，我的心都碎了。

眼泪跟着一起流。

你一笑，我的心里好像被照进了阳光。

你笑着流泪的时候，我的心情跟着一起五味杂陈，感慨万千。

你跳舞的时候，我已经觉得世上没有人能够胜过你的美。

你是阳光，是微风，是这世上无与伦比的美丽。

你是独一无二的苍井优。

《扶桑花女孩》小优独舞片段：

电影介绍：

http://movie.douban.com/subject/1788940/

最近看的这部剧就是野岛伸司99年的作品《唇膏》。

下好了摆在硬盘里已经很久的剧了，因为不喜欢太旧太粗糙的画质，所以一直没有看。最近实在剧荒，于是拷进了MP4每天在下班路上纯粹用来打发无聊。

没想到看了第一集就深深的陷了进去。开头的一系列画面就已经非常绝妙，OST也很赞。不愧是那个日剧的黄金年代，虽然已过去了10多年，但许多地方依然感觉十分精致，令人赞叹。

而最大的惊艳应该是来自少女広末凉子。对于少女时期的她的印象，一直停留在长假里面那个和木村学钢琴的女孩，有点中性，有点叛逆。那时候对于还是个初中生的我来说，是欣赏不来広末的这种美的。可是十多年后再看，尽管是剪着简简单单的齐耳短发，穿着朴素到简陋的衣服的她，清澈的眼神和凌厉的气质却总是强烈的散发开来。开始的几集，只要她一出现，都会不自觉的被吸引，忍不住就一直盯着她的脸看。

除了惊艳，还有再次看到石田一成和洼冢洋介的感动和惋惜。和大部分80后一样，最早开始接触日剧是从电视台播放的东爱，同一屋檐下之类，再到后来借来碟片看的GTO，长假等等。在那个全民都为木村拓哉而疯狂的年代，我也不可幸免的花痴一把，却已没有多余精力去关注到另外两个重要的名字。对于洼冢洋介，幸好还有一个GTO里天才少年菊地的印象深刻在心，而对于石田，多年之后才勉强回忆起来同一屋檐下里面的那个跑马拉松弟弟。现在只要去GOOGLE搜索下石田一成，少的可怜的新闻，还全都是充斥了大麻，离婚等等字眼。01年的丑闻，让一个天才演员就此葬送了前程。现今复出的照片，看了只让人感觉更加心疼和惋惜，当年的灵气已荡然无存，仿佛只是另一个同名的人罢了，这几年似乎也接过电影，只是几乎都是烂片了。

现在还有多少人记得他们两个的名字，还有多少人在等待他们的作品。也许在这个漫改当道，花痴剧满天的日剧年代，没有了他们也算一种幸运，至少在那个曾经的黄金年代，还留有他们的几部经典供我们一次又一次的观看。

最后还是要膜拜下野岛大神。其实在没看到结局之前，一直觉得这是《未成年》之后的第二部神剧。可是那结局啊，野岛你以为你是在写韩剧么。。。简直比韩剧还更韩剧，喷死。以至于前面被虐了11话，话话催泪，到最后忍不住去被剧透了下，得知是个HAPPY ENDING后就很笃定的看下去了。虽然夸张狗血，不过我还是比较爱这样的结局。总结下来我觉得野岛就是个前期黑暗控+各种变态畸形感情控+老少恋控+意外剧情控+HAPPY ENDING控。也许HAPPY ENDING这条不是很准，早期的脚本都虐到极点了，不过近几年确实是喜欢虐中带点甜蜜的。

然后我就是个野岛控。。。有好多台词就想拿支笔一句句记录下来啊就。。。遇到无法清晰表达自己心意的时候，拿这些台词来说话，就足够了。

步履不停。

只觉得是最近几个月看过的最好的日本电影了。

霓虹人一贯的淡淡的风格，但是精巧的细节满到快要溢出来了。

充满了人情味的片子。镜头，对白，配乐以及镜头之外的声音，前后的铺垫与呼应，所有小细节都做到滴水不漏，堪称完美。

因为和电影里有很多相似的地方，想起了自己的家庭。太多共鸣了。长辈对待子女的心情，表达的如此细腻敏感但又清晰深刻。几乎角色每一秒的心理活动都能感受的到。

电影一点也不煽情，只是些许忧伤和无奈。可是到了结局的地方，阿部宽的几句旁白让泪水瞬间决堤，然后再也停止不住。

也许大部分东方人对待亲情的观念，都是沉默隐忍极其别扭的。

很多事情我们都懂的，很多话我们只是打死也说不出口。

很多时候是想走的再近一点的，但为什么总是有心无力。

蹉跎再蹉跎，直到失去的那天。

--------------------------------------------------------------------

片言碎语，因为有好多心思，一时又不知道从何说起。

对这样的电影有偏好，看到20分钟的地方就认定是5星，看完后觉得这片给5星都嫌少。